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发布时间：2015-12-03
点击次数：11172015年11月19日第一届古村大会在乌镇正式召开，“古村会”微信公众平台联合“传统村落”微信平台，对大会现场的嘉宾演讲进行整理发布，本次演讲嘉宾是RFA中国手作·再生项目发起人鲍玲。
演讲时间：2015年11月21日
演讲地点：浙江 乌镇，首届在古村大会现场
演讲嘉宾：鲍玲 RFA中国手作·再生项目发起人
文字整理：蔡令慈 清华同衡 传统村落研究所 建筑师
图片来源：演讲嘉宾材料
非常高兴今天能够参加到这个中国古村大会，也有幸向大家介绍RFA中国手作·民艺再生，在说RFA之前，想跟大家聊一下古村和手工艺的关系。古村的价值在哪里？我理解的最主要的是它的文化价值和传承价值，除了文化和传承之外还有生态、景观。我觉得在古村中，最为核心的价值应该是文化的价值。RFA也是关于这种古村文化价值的一个探讨。
一、关于RFA
RFA是什么呢？RFA是运用创意让我们的传统手工艺再生，它是致力于搭建民间手作与品牌、文化、艺术的创意跨界合作平台。
RFA展开的是政府与民间联手，为中国多元民族文化保存经典，让“创意促进中国非物质文化多元发展”的一个实践；是运用传统文化与新媒体平台互动互生，用再生新途径创造并实现商品流通的价值，使民艺手作多元发展成为可能；是践行“文化”到“价值”到“市场”，让手工业者在生产里坚守传统的文化与艺术价值。
RFA的核心理念是什么呢？我们是从民间濒危手作的研究、文财保护、应用及传播四个方面来推进项目合作，在创意再生民间手工艺的商业价值的基础上，保证最根本的对手作地缘的文化及民间手作匠人群体的保护与传承。
为什么做RFA？我们在座的每一位都有一个深深的体会，在我们当下的时代是一个同质化非常严重的时代，我们深深的体会到工业对手工业的冲击，而且它是一个毁灭性。为什么呢？有些东西，通过机械的加工几个小时就可以完成了，但是手工业者要一个星期左右的时间完成。还有文化财富的保护，我们国家从一个农业文明向工业文明转化的过程中，原来的文化大量的失散和整体瓦解乃至于毁灭。中国整体的文财意识是相当薄弱的，文财保护是我们这个时代的使命，希望大家对这方面有一个非常好的认识。
二、手工艺——世界与中国
介绍了RFA之后，我想和大家说一下中国手工艺和世界手工艺的发展现状。中国拥有56个少数民族，我们有着众多穿越历史长河而存留下来的民族手作艺术，这些艺术无不书写着我们民族深厚的精神与人文的传承和基因的线脉，它塑造着中国广袤地域丰富的型格与各异文化，在世界经济发展全球化，世界力行文化发展本土化的今天，这些不朽的被遗忘的手作艺术是我们宝贵的文化资源和文化资本。
中国的文财发展
2014年11月，以北京社科院为主的联合调查团发布了《中国传统手工生存现状调研报告》，报告数据显示，现在有86%的传统手工业的从业者分布在农村，只有14%在城镇。这说明我国传统手工行业仍以民间作坊为主，样式过于单调传统，调查还发现他们近七成的年收入是在两万元以下的。
世界的文财发展。
文财的概念是上世纪六十年代日本提出的，为什么提出呢？在工业发展的大潮下，日本倡导文化思潮的回归，发起了传统文化的振兴运动。在1974年日本设立保护与振兴文财的国家大法，从而拉开了世界文财经济发展的序幕，觉醒了世界文财保护与发展的意识。让世界践行了“时代发展越是经济全球化，世界力行文化越是本土化”的发展概念。
随着日本在1974年推出《传统工艺品产业振兴法》，1975年设立传统工艺品产业振兴协会，今天日本聚集了超过四千人传统手工艺的组织。日本创建的OPOT的发展模式，成为世界文财发展的标杆。
在美国，美国是怎么做的呢？我提一个小镇，这个小镇的人口是非常少的，大概只有七万多人，这是美国的圣达菲小镇。这个小镇每年吸引来自世界各地手艺精湛的手工艺人和观光的游客，通过手工艺的汇聚，它形成了一个非常大的平台，以至于被联合国教科文组织授予“创意之都”的称号。每年有来自世界各地的七万多个团体从事文化、艺术和创意事业，这些团体每年为圣达菲带来十多亿美元的收入。 这些手工艺的价格是非常的昂贵的，很多的手工艺人进入到圣达菲，意味着他们可以和奢侈品的设计站在同一条起跑线上。大家可能想象不到，这么小的一个小镇，它成为了美国第三大艺术品交易中心。
从这些案例中我们可以看到，国外手工艺的发展，是一个集合性的，由艺术价值到创意价值，再到经济价值，它是一个集合的价值；而中国的手工艺的价值还是一个传统的原生的价值。
所以说国际文财发展让我们看到，去“碎片化”可以推动文财产业整合发展，去“同质化”可以推动本土文化发展，力行从“文化”到“价值”到“市场”，推动本土文化及传统民间艺术多元发展的根本之道。
三、RFA再生案例
下面就带大家看一下我们RFA的案例。我们是如何去发现这些藏于民间的案例？我不知道在座的有多少位去过云南摩梭的，当我们去到这个地方的时候，我们很难找到手工艺的痕迹，所有经典的手工艺全部藏在乡村中，很多的乡村是需要我们跋山涉水才能走到那个地方的。我们历时400多天，从云南宁蒗到四川大凉山，通过影像、声音和数据的的田野调查，发现与探索摩梭人的濒危手工文化。我们与深圳设计师跨界合作，将摩梭的传统文化与之融会贯通，从而让世界看到中国经典的文明遗留。
居住在云南宁蒗地区的摩梭人，人口大约有15000人左右，他们有自己民族的语言，但是没有文字。在这个项目中我们是分几块挖掘的，分别是文化价值、艺术价值和工艺价值。
首先是文化价值。摩梭人至今保留着非常独特的文化形态，他是中国最后的母系氏族，维持男不娶、女不嫁，各自终生居住在自己母家的婚姻形式。摩梭人一直延续保留着古老的宗教及自然崇拜相关的宗教信仰与仪式，这些赋予了这个民族独特与神秘的审美。聚居着摩梭人的众多古村落，多依格姆神山（狮子山）、母湖（泸沽湖）而建，神山和母湖是他们范灵论的精神核心。
其次是艺术价值。因为摩梭有一千多年的历史，所以很多的古村落里面藏这很多的文化和手工艺，有艺术人类学在里面。
我们可以看到这些艺术的表现，大部分都是在古老的民居里面，在农民居住的地方。它的艺术价值最主要的是什么？是中国原始艺术的活化石。中国有很多的古村落，但是像这种文化传承、宗教传承、精神传承能够保留下来的原始艺术的古村落是非常少的。摩梭艺术是人类早期的文明遗留，是源于以氏族部残留的巫术文化为载体的原始视觉艺术的部落。
摩梭古村艺术的高点在于它有别于纯艺术的内涵，它自原始社会一直延续至当代人类社会，根本属性从未发生改变，它真实的从艺术人类学角度和视野反映着艺术中最古老的视觉美学领域的全部性质，是一种集文化种族、社会历史，宗教祭祀乃至于生产生活皆渗透艺术于其中的文化发展历程。我们做古村的人都有一种体会，我们走到乡村中，从一些传统的窗花、栏杆和柱饰等等，我们会看到那里人的生活审美，很多时候是要比我们生活在城市里的人生活审美是要高的。
摩梭宫殿艺术是非常值得一提的，是在15000多人的族群中保留着这种宫殿的艺术。他们的宫殿艺术的技艺至今还保留在当地传承人的手中。原始宗教建立起摩梭人以“第六感知”的巫术文化和多重宗教的“多神崇拜”文化的共同作用下产生的独特艺术形式，这也决定了艺术对于摩梭人来说，是至高无上的精神表达。
摩梭人精神与财富的象征体现在家庙的建设中，当宗教艺术作用于生活时，时常提醒人们注意生活中的真实和神话的作用，这使得真理不断的恢复活力，为的是让现实现实和神奇的造物精神吻合。宗教形式的艺术渗透保持了集体行为的共性，家庙是摩梭特有的族群公共符号。提到家庙我想提一下国外的家庙，巴厘岛的家庙的建设它是怎么做的呢？每一个家庭他会把他收入的75%拿出来用于建设自己的家庙，家庙就有一点像我们的祠堂、佛堂的概念。他们所有的财富的象征是通过这种家庙的建设规模来定义的。家庙是他精神和财富的象征，所以说他会把他的所有的艺术形式，最高的艺术形式都赋予在这种家庙上，这种家庙会不断的提醒他们这种精神，不要去遗忘他们的精神。成为了他们当地的一种集体行为的共性。
第三是工艺价值。摩梭纺织因族源信仰延传至今，凝聚着摩梭人对生命、自然、精神的敬畏，并世代恪守得以传承，这方寸间不仅见证着中国古老纺织技艺的发展历程，更是一个民族的人类学的侧写。
摩梭人坚信麻是生命轮回的介质，在生命终结之时以麻包裹身体得以回归自然母体获得不朽轮回的归宿。
RFA在国际得到非常大的认可，我们如何去再生和传承呢？我们通过一年多的时间去跨界，从整个文化的挖掘到艺术的挖掘然后到再生，再生是非常重要的一部分，这也是我们在座很多人希望去了解的。RFA遵循传统的古法工艺与艺术传承，融合当代的功能应用，再现民艺应用艺术价值。
再生过程以传统工艺研究，复原已失传的工艺技法，如：四星榫卯、堆画等技艺，遵循工艺与传统审美价值，从原材料的原木到古法手工晒板、榫卯、古法彩绘、髹漆和堆画工艺等，再现摩梭传统华美手作。
RFA携手摩梭手工艺人再生复原失传的传统四星花窗手作技艺。
我们可以看到这个窗花是非常的复杂，是通过六个板块拼接出来的。这是我们再生的作品，在英国和意大利得到了非常大的认可。他们的这些手工艺到现在还在应用当中的，我们可以看到这个是真的出自于农民手工艺人之手的作品。当时我们把这一套东西拿到英国的时候，他们说我们终于看到到中国的奢侈品了。
四、RFA资源合作
关于RFA资源的合作，我们是做整体文化的挖掘，包括从手工艺到艺术人类价值到出版与合作等等。
RFA再生产品与空间设计，包括传统工艺再生的艺术作品、家俬、装饰品、纺织和空间装饰。
RFA传播平台，拥有众多媒体资源与合作伙伴，同时还有展览、论坛、出版与纪录片的合作。
谢谢大家，我们希望将来通过RFA和全国古村有这种文化、底蕴或者有待发掘的进行合作，我们希望发展中国更多的具有传承艺术和文化价值的手工艺。谢谢大家，感谢大家的加入和支持，谢谢！
