从纽约到巴黎:看文创商品如何让博物馆活起来的

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  • 发布时间:2016-11-14
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去一个地方旅行,我们经常会从一个地方的博物馆开始,从纽约到巴黎,我们一起来看看国外文创产品如何让博物馆活起来的。


在西方欧美发达国家,博物馆文创商品具体指由艺术品原作发展而来的,经过再创作而区别于原作本身的商品。文创商品通常是指进入博物馆系统零售业的商品,包括Creative Gift(创意商品)、Museum Custom Products(定制商品)、Museum Products(博物馆商品)



案例一

美国纽约现代博物馆(Museum of Modern Art)


坐落在灯红酒绿的纽约市的曼哈顿中城,美国纽约现代博物馆(以下简称MoMA)是世界上最杰出的艺术收藏纪念馆之一。在文创产品开发上,该博物馆也是敢为人先,是博物馆文创产品开发营销的极好案例。


2007年统计的美国MOMA旗下的礼品店的财务报表总额就高达1.7亿美金,MoMA元素艺术衍生品的开发和营销也给该博物馆带来了巨大的商业利润。MOMA元素艺术衍生品主要包括艺术品、书签、生活小摆件、手提包、装饰品等。纽约现代艺术博物馆(MoMA)在博物馆馆内和馆外Spring街苏荷区开设了共3家自营的艺术商店MoMAStore,这些艺术商店相当于是对博物馆艺术藏品的第二展区,同时MoMA也非常注重商品的创新材料的使用。



除了线下的实体商店,纽约现代艺术博物馆(MoMA)还结合互联网金融的发展,充分运用网络的线上平台,将线下与线上充分结合,进一步地拓展市场。MoMA官网上的MoMAStore对MoMA元素衍生品做了更细致的分类,包含日常起居用品、办公用品、绘画、图书、珠宝、儿童用品等各个门类,人们可以很方便地在线买到自己心仪的衍生品。


MoMAStore以前卫和艺术为标志,从对艺术产品的设计到对文创产品的开发再到线上线下的营销,都迎合了消费者的需求。它的主打口号是“买得起的艺术”,艺术收藏不仅仅是高高在上的活动,而是能化身为日常商品,满足人们审美和生活需要。2008年,MoMA在东京设立了分店,相信以MoMA的品牌号召力,该分店的业绩也不会逊色于美国本土!



案例二

巴黎地区博物馆

法国巴黎一直是浪漫之都,时尚之都,当然也是艺术之都,是广大文艺青年向往的艺术殿堂,其博物馆的文创产业也十分兴盛。巴黎地区的很多大型博物馆除了独立商店外,甚至在不同展示楼层设置零售商店和柜台,以方便参观者购买衍生品,如卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露城堡等。

   

巴黎地区博物馆的衍生品主要有卡片、画册、藏品仿制品等,随着文创产业的进一步发展,产品种类如玩具、日用品、服饰、仿制珠宝等日益兴起,最受消费者欢迎的文创产品是展览相关的明信片、导览手册、笔、冰箱贴和画册等。根据法国国立博物馆联盟的分析,其管理的40多家艺术机构在2008年仅艺术衍生品就共售出250万本书籍、650万张图片,销售额合计3000多万欧元。

   

从纽约到巴黎,结合两地博物馆文创活化的经验,风景文创认为,现代博物馆要想将文物与商业相结合,有以下几点值得思考。

消费者的需求是做博物馆文创开发的基础。原来的文物都是精雕细作被束之高阁,甚至显得不接地气,而好的博物馆文创产品是需要以消费者的需求为基础,需人之所需,才有良好的市场。


充分运用互联网平台和新的O2O商业模式。做到线上线下营销相结合。实体商店虽然有效,但毕竟限于博物馆的有限空间和范围,而将大量商品推广在线上能够克服实体商店特别是博物馆的范围、开放时间、工作人员等局限性问题,将市场进一步地拓展。同时博物馆可开设分店的模式,扩大文创商品与消费者的接触点,提高博物馆品牌影响力,成为博物馆文化输出的重要窗口。


注重品牌建设和知识产权保护。比如MoMA就非常重视自身品牌的运营,法国政府非常注重一些建筑作品,比如埃菲尔铁塔的设计保护。博物馆文创产业尤其要重视知识产权的保护和品牌的建设,提前做好商标申请和专利布局,把握商业战略中的主动权,方能兼顾艺术与商业利益!